«Αρνούμαστε να επιτρέψουμε στην τέχνη μας να γίνει συνένοχη». Με αυτά τα λόγια 400 περίπου προσωπικότητες, σε κοινό τους άρθρο που δημοσίευσε η Libération λίγες ώρες πριν από την έναρξη του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, καταδικάζουν τη σιωπή για τη γενοκτονία στη Γάζα.

Στο κείμενο, το οποίο συνυπογράφουν μεταξύ άλλων οι σκηνοθέτες Κώστας Γαβράς, Γιώργος Λάνθιμος, Τζόναθαν Γκλέιζερ, Ρούμπεν Έστλουντ, Άκι Καουρισμάκι, Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ, Αλφόνσο Κουαρόν, Ναντάβ Λαπίντ, Μάικ Λι, Πάολο Σορεντίνο και ηθοποιοί όπως Ρίτσαρντ Γκιρ, Βίγκο Μόρτενσεν, Χαβιέ Μπαρδέμ, Μαρκ Ράφαλο, Σούζαν Σαράντον, Ρέιφ Φάινς, αποτίνεται εγκάρδιος φόρος τιμής στη Φατιμά Χασούνα, την Παλαιστίνια φωτορεπόρτερ που έχασε τη ζωή της στις 16 Απριλίου 2025 μαζί με δέκα μέλη της οικογένειάς της κατά τη διάρκεια ισραηλινών βομβαρδισμών.

Η 25χρονη Χασούνα είναι το θέμα ενός ντοκιμαντέρ που θα κάνει πρεμιέρα στις Κάννες, σε παράλληλο τμήμα του φεστιβάλ, την Πέμπτη από την Ιρανή σκηνοθέτη Σεπιντέχ Φαρσί, με τίτλο «Βάλε την ψυχή σου στο χέρι σου και περπάτα». Σκοτώθηκε μαζί με 10 συγγενείς της σε ισραηλινή αεροπορική επιδρομή στο οικογενειακό της σπίτι στη βόρεια Γάζα τον περασμένο μήνα, την επόμενη μέρα από την ανακοίνωση της επιλογής του ντοκιμαντέρ στο τμήμα ACID (Ένωση Ανεξάρτητου Κινηματογράφου για τη Διανομή του) του Φεστιβάλ των Καννών.

Στην επιστολή υπογραμμίζεται επίσης η περίπτωση του Παλαιστίνιου σκηνοθέτη Χαμντάν Μπαλάλ, συν-σκηνοθέτη του βραβευμένου με Όσκαρ ντοκιμαντέρ «Καμία Άλλη Γη», ο οποίος δέχθηκε επίθεση από Ισραηλινούς εποίκους και στη συνέχεια απήχθη από τον στρατό στα τέλη Μαρτίου, προτού απελευθερωθεί υπό διεθνή πίεση.

«Η έλλειψη υποστήριξης της Ακαδημίας Όσκαρ προς τον Χαμντάν Μπαλάλ προκάλεσε την οργή των ίδιων των μελών της και αναγκάστηκε να ζητήσει δημόσια συγγνώμη για την αδράνειά της», αναφέρεται στην επιστολή.

«Ως καλλιτέχνες και πολιτιστικοί φορείς, δεν μπορούμε να παραμείνουμε σιωπηλοί ενώ η γενοκτονία λαμβάνει χώρα στη Γάζα και αυτή η ανείπωτη είδηση πλήττει σκληρά τις κοινότητές μας. Ποιο είναι το νόημα των επαγγελμάτων μας αν όχι να αντλούμε διδάγματα από την ιστορία, να δημιουργούμε ταινίες που δεσμεύονται, αν δεν είμαστε παρόντες για να προστατεύσουμε τις καταπιεσμένες φωνές; Γιατί αυτή η σιωπή;»

Διαβάστε ολόκληρη την επιστολή εδώ:

«Για τη Φατέμ

Η Φατίμα Χασούνα (Φατέμ) ήταν 25 ετών.

Ήταν Παλαιστίνια ανεξάρτητη φωτορεπόρτερ. Στοχοποιήθηκε από τον ισραηλινό στρατό στις 16 Απριλίου 2025, την επομένη της ανακοίνωσης ότι η ταινία PUT YOUR SOUL ON YOUR HAND AND WALK της Σεπιντέ Φαρσί, στην οποία πρωταγωνιστούσε, είχε επιλεγεί στο τμήμα ACID του Φεστιβάλ των Καννών.

Ήταν έτοιμη να παντρευτεί.

Δέκα συγγενείς της, συμπεριλαμβανομένης της εγκύου αδελφής της, σκοτώθηκαν από το ίδιο ισραηλινό χτύπημα.


Μετά τις τρομερές σφαγές της 7ης Οκτωβρίου 2023, κανένας ξένος δημοσιογράφος δεν έχει λάβει άδεια εισόδου στη Λωρίδα της Γάζας. Ο ισραηλινός στρατός στοχεύει αμάχους. Περισσότεροι από 200 δημοσιογράφοι έχουν σκοτωθεί σκόπιμα. Συγγραφείς, κινηματογραφιστές και καλλιτέχνες δολοφονούνται βάναυσα.

Στα τέλη Μαρτίου, ο Παλαιστίνιος κινηματογραφιστής Χαμντάν Μπαλάλ, ο οποίος κέρδισε Όσκαρ για την ταινία του NO OTHER LAND, σε συν-σκηνοθεσία των Γιουβάλ Αβραάμ, Μπασέλ Άντρα και Ρέιτσελ Ζορ, δέχτηκε βίαιη επίθεση από Ισραηλινούς εποίκους και στη συνέχεια απήχθη από τον στρατό, προτού απελευθερωθεί υπό διεθνή πίεση. Η έλλειψη υποστήριξης της Ακαδημίας Όσκαρ προς τον Χαμντάν Μπαλάλ προκάλεσε την οργή των ίδιων των μελών της και αναγκάστηκε να ζητήσει δημόσια συγγνώμη για την αδράνειά της.

Ντρεπόμαστε για αυτή την παθητικότητα.

Γιατί ο κινηματογράφος, που αποτελεί φυτώριο για κοινωνικά στρατευμένα έργα, φαίνεται να αδιαφορεί τόσο πολύ για τη φρίκη της πραγματικότητας και την καταπίεση που υφίστανται οι αδελφές και οι αδελφοί μας;

Ως καλλιτέχνες και πολιτιστικοί φορείς, δεν μπορούμε να παραμείνουμε σιωπηλοί ενώ η γενοκτονία λαμβάνει χώρα στη Γάζα και αυτή η ανείπωτη είδηση πλήττει σκληρά τις κοινότητές μας.

Ποιο είναι το νόημα των επαγγελμάτων μας αν όχι να αντλούμε διδάγματα από την ιστορία, να δημιουργούμε ταινίες που δεσμεύονται, αν δεν είμαστε παρόντες για να προστατεύσουμε τις καταπιεσμένες φωνές;

Γιατί αυτή η σιωπή;

Η ακροδεξιά, ο φασισμός, η αποικιοκρατία, τα αντι-τρανς και αντι-LGBTQIA+, σεξιστικά, ρατσιστικά, ισλαμοφοβικά και αντισημιτικά κινήματα δίνουν τη μάχη τους στο πεδίο της μάχης των ιδεών, επιτίθενται στις εκδόσεις, στον κινηματογράφο και στα πανεπιστήμια και γι’ αυτό έχουμε καθήκον να αγωνιστούμε.

Ας αρνηθούμε να αφήσουμε την τέχνη μας να γίνει συνένοχη στο χειρότερο.

Ας ξεσηκωθούμε.

Ας κατονομάσουμε την πραγματικότητα.

Ας τολμήσουμε συλλογικά να την κοιτάξουμε με την ακρίβεια της ευαίσθητης καρδιάς μας, ώστε να μην μπορεί πλέον να αποσιωπηθεί και να συγκαλυφθεί.

Ας απορρίψουμε την προπαγάνδα που αποικίζει συνεχώς τη φαντασία μας και μας κάνει να χάνουμε την αίσθηση της ανθρωπιάς μας.

Για τη Φατέμ, για όλους εκείνους που πεθαίνουν μέσα στην αδιαφορία.

Ο κινηματογράφος έχει καθήκον να μεταφέρει τα μηνύματά τους, να αντανακλά τις κοινωνίες μας.

Ας δράσουμε πριν να είναι πολύ αργά».

Το κείμενο υπογράφουν οι:

Khalid Abdalla
Noée Abita
Hany Abu-Assad
Raphaëlle Agogué
Iyad Alasttal
Catia Albertazzi
Vlad Alexis
Taraneh Alidoosti
Waad Al-Kateab
Yasmine Al Massri
Pedro Almodóvar
Pedro Alonso
Cristèle Alves Meira
Serdar Akar
India Amarteifio
Gianni Amelio
Mo Amer
Carmine Amoroso
Elisa Amoruso
Romain André
Roberto Andò
Geoff Arbourne
Francesca Archibugi
Tiziana Aristarco
Swann Arlaud
Olivier Azam
Gökçe Bahadir
Jeanne Balibar
Baloji
Avital Barak
Carlos Bardem
Javier Bardem
Melissa Barrera
Belma Baş
Dominique Baumard
Xavier Beauvois
Saïd Ben Saïd
Leïla Bekhti
Luca Bellino
Suzy Bemba
Adila Bendimerad
Kaouther Ben Hania
Dali Benssalah
Fabrizio Bentivoglio
Julie Bertuccelli
Simone Bitton
Konstantin Bojanov
Bertrand Bonello
Agathe Bonitzer
Amélie Bonnin
Bruno Bontzolakis
Lucie Borleteau
Sami Bouajila
Elodie Bouchez
Bastien Bouillon
Guillaume Brac
Rachida Brakni
Evelyne Brochu
Silvia Brunelli
Jean-Stéphane Bron
Celeste Brunnquell
Gianfranco Cabiddu
Esmeralda Calabria
Laure Calamy
Mimmo Calopresti
Mehmet Can Mertoğlu
Eric Cantona
Stefania Casini
Antonio Maria Castaldo
Marco Castaldi
Sergio Castellitto
Beniamino Catena
Ebru Nuri Ceylan
Nuri Bilge Ceylan
Lolita Chammah
Moïra Chappedelaine-Vautier
Amira Chebli
Nadim Cheikhrouha
Antoine Chevrollier
Simona Chiocca
Julie Christie
Hélier Cisterne
Isabel Coixet
Daniele Coluccini
Maddalena Crippa
David Cronenberg
Costa-Gavras
Saverio Costanzo
Paolo Costella
Pappi Corsicato
Brian Cox
Marcia Cross
Alfonso Cuarón
Liam Cunningham
Sinéad Cusack
Fatima Daas
Cherien Dabis
Béatrice Dalle
Charles Dance
Ciro D’Emilio
Arkin Mercan Dede
Mary Ellen Davis
Slimane Dazi
Yann Dedet
Matthieu de Laborde
Pierre Deladonchamps
Émilie Deleuze
Agnès de Sacy
Volfango De Biasi
Ciro De Caro
Maura Delpero
Maria De Medeiros
Giuliana De Sio
Maria Teresa De Vito
Sylvain Desclous
Lukas Dhont
Juan Diego Botto
Alice Diop
Javad Djavahery
Julie Delpy
Xavier Dolan
Dimitri Doré
Laetitia Dosch
Joana Dos Reis
Mike Downey, OBE.
Sara Driver
Luana Duchemin
Sophie Dupuis
Pierre-Nicolas Durand
Virginie Efira
Hannah Einbinder
Sayyid El Alami
Ouidad Elma
Amir El-Masry
Mareike Engelhardt
Víctor Erice
Benedikt Erlingsson
Adèle Exarchopoulos
Roberto Faenza
Frédéric Farrucci
Sepideh Farsi
Nina Faure
Elda Ferri
Margherita Ferri
Isabella Ferrari
Lisa Festa
Ralph Fiennes
Sophie Fiennes
Milena Fiore
Mahdi Fleifel
Michele Fornasero
Marine Francen
Blanche Gardin
Lena Garrel
Carmen Garcia
Jean-Raymond Garcia
Nicole Garcia
Pablo Garcia Canga
Matteo Garrone
Alessandro Gassmann
Nadia Genet
Xavier Gens
Paolo Genovese
Aurélia Georges
Richard Gere
Denis Gheerbrant
Adriano Giannini
Alex Gibney
Raphaël Girardot
Jonathan Glazer
Judith Godrèche
Brice Gravelle
Emmanuel Gras
Zeno Graton
Marco Greco
José Luis Guerín
Diane Guerrero
Samir Guesmi
Vincent Guilbert
Alain Guiraudie
German Gutierrez
Naomi Foner Gyllenhaal
Grimur Hákonarson
Rebecca Hall
Arthur Harari
Misan Harriman
Lena Headey
Clotilde Hesme
Hafsia Herzi
Ted Hope
Vanessa Hope
Sandra Huller
Fiorella Infascelli
Mohamed Jabaly
Annemarie Jacir
Alma Jodorowsky
Óskar Jónasson
Elisabeth Jonniaux
Valdimar Jóhannsson
Rachel Leah Jones
Þorsteinn Jónsson
Gladys Joujou
Radu Jude
Ilker Kaleli
Asif Kapadia
Semih Kaplanoğlu
Mathieu Kassovitz
Aki Kaurismäki
Jacques Kébadian
Erwan Kepoa Falé
Yannick Kergoat
Sofian Khammes
Michel Khleifi
Shaka King
Héléna Klotz
Nicolas Klotz
Wilma Labate
Ariane Labed
Mourad Laffitte
Philippe Laïk
Yórgos Lánthimos
Alexis Langlois
Nadav Lapid
Luc Leclerc du Sablon
Erwan Le Duc
Radouan Leflahi
Mike Leigh
Blandine Lenoir
Philippe Lespinasse
Mica Levi
Luigi Lo Cascio
Elisabetta Lodoli
Florence Loiret-Caille
Stefano Lorenzi
Boris Lojkine
Fabiomassimo Lozzi
Daniele Lucchetti
Silvia Luzi
Filippo Macelloni
Guslagie Malanda
David Mambouch
Simone Manetti
Andrea Manni
Miriam Margolyes
Narimane Mari
Vincent Mariette
Félix Maritaud
Laïla Marrakchi
Lucrecia Martel
Mario Martone
Alessandra Masi
Valerio Mastandrea
Patricia Mazuy
Simon McBurney
Mounia Meddour
Sylvestre Meinzer
Fernando Meirelles
Kleber Mendonça Filho
Nina Menkes
Stéphane Mercurio
Christian Carmosino Mereu
Frédéric Mermoud
Nina Meurisse
Valerio Mieli
Emmanuelle Millet
Davide Minnella
Avi Mograbi
Indya Moore
Mercedes Morán
Laura Morante
Gérard Mordillat
Viggo Mortensen
Anna Mouglalis
Gabriele Muccino
Peter Mullan
Margherita Murolo
Lino Musella
Arab Nasser
Tarzan Nasser
Dalia Naous
Nadine Naous
Raphaël Neal
Enza Negroni
Susanna Nicchiarelli
Cynthia Nixon
Bruno Nuytten
Andrea Occhipinti
Michela Occhipinti
Joshua Oppenheimer
Luis Ortega
Ruben Östlund
Damien Ounouri
Ferzan Ozpetek
Rosa Palasciano
Hlynur Pálmason
Daphné Patakia
Paul Pascot
Raffaele Passerini
Guy Pearce
Elisabeth Perceval
Antonin Peretjatko
Nahuel Pérez Biscayart
Aurélia Petit
Ralitza Petrova
Just Philippot
Giuseppe Piccioni
Caroline Poggi
Laura Poitras
Claire Pommet (Pomme)
Franssou Prenant
Frédérique Pressmann
Vimala Pons
Marco Simon Puccioni
Katell Quillévéré
Olivier Rabourdin
Michèle Ray-Gavras
Annick Redolfi
Christophe Régin
Jérémie Renier
Yannick Renier
Rémy Ricordeau
Michele Riondino
Yannick Rosset
Cecilia Roth
Mark Ruffalo
Rúnar Rúnarsson
Ira Sachs
Zaho de Sagazan
Ludivine Sagnier
Céline Sallette
Claudio Santamaria
Susan Sarandon
Stefano Sardo
Stefania Sandrelli
Aloïse Sauvage
Greta Scarano
Angela Schanelec
Pierre Schoeller
Niels Schneider
Vassili Schneider
Alessandro Scippa
Amanda Seales
Tracey Seaward
Sarah Seené
Guillaume Senez
Léonor Serraille
Alia Shawkat
Mélanie Simon-Franza
Eyal Sivan
Giancarlo Soldi
Paolo Sorrentino
Massimo Spano
Morgan Spector
Laetitia Spigarelli
Italo Spinelli
Juliette Smadja
Robyn Slovo
Roger Stahl
Teona Strugar Mitevska
Laurent Sylvestre
Gianluca Maria Tavarelli
Natacha Thiéry
Jean-Pierre Thorn
Ásdís Thoroddsen
Léa Todorov
Maria Sole Tognazzi
Melita Toscan du Plantier
Claire Touzard
Justine Triet
Alessandro Trigona
Jasmine Trinca
Carice van Houten
Pamela Varela
Giuseppe Varlotta
Indira Varma
Anjana Vasan
Sophie Verbeeck
Giovanni Veronesi
Paolo Virzì
Cat Villiers
Jonathan Vinel
Nicolas Wadimoff
Harriet Walter
James Wilson
Lambert Wilson
Alex Winter
Benedict Wong
Jessica Woodworth
Arieh Worthalter
Maud Wyler
Mohanad Yaqubi
L. Rezan Yeşilbaş
Sofiane Zermani
Andrea Zuliani

Πηγή: deadline.com, Αυγή

Συναυλία: Ο MC Yinka παρουσιάζει το «Diving» στο Piraeus Club Academy 

Σάββατο 17 Μαΐου 2025

 

Το Σάββατο 17 Μαΐου 2025, Υinka παρουσιάζει για πρώτη φορά το «Diving» στο Piraeus Club Academy, συντροφιά με τον dj Booker, τους SKG's Dub Alliance, VIKKIE x BLK CLD και πολλούς ακόμη φίλους και συνεργάτες.

Το «Diving» είναι το έκτο ολοκληρωμένο studio album του και κυκλοφορεί σε βινύλιο από τη δισκογραφική εταιρεία Mind the Wax, καθώς και σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες από τη Stay Independent.

MC YINKA - DIVING

YINKA -Twilight

Με κεντρικό single το ομότιτλο κομμάτι «Diving», ο Yinka παρουσιάζει σε 10 αγγλόφωνα tracks, ένα ευρύ ηχητικό φάσμα του bass ήχου, με Dubstep, Grime και UK Garage beats, πλαισιωμένα με τα αιχμηρά φωνητικά του.

Για την παραγωγή του LP συνεργάστηκε με μερικούς από τους καλύτερους Έλληνες παραγωγούς του σήμερα: dj booker, GHETTO ROCK, Digital Monk, AJ_808, Dj Cron, wosui, Gio Melody και VoxPopuli (με τη σειρά που τους ακούμε στον δίσκο).

Το artwork του εξώφυλλου σχεδίασε η Polyritmo, και η φωτογραφία είναι της Πηνελόπης Γερασίμου.

 

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Σάββατο 17 Μαΐου 2025

Τοποθεσία: Piraeus Club Academy, Πειραιώς 105, 118 54

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/mc-yinka-parousiasi-diskou-diving

 

Όσο θυμάμαι τον εαυτό μου είχα πάντα επαφή με τη bass μουσική, είτε στα πρώτα βήματα μου σαν MC να χώνω σε drum & bass parties, είτε όταν έπαιζα μπάσο στους direct connection μια electro dub μπάντα.

Μετά ήρθε το dubstep, το grime και άλλα είδη που παρέπεμπαν στον ήχο του Λονδίνου και όχι μόνο. Ένας ήχος επηρεάστηκε από την παρουσία των Τζαμαϊκανών και άλλων μεταναστών στην Αγγλία και τον οποίο μέσα στα χρόνια αγάπησα.

Η αρχή του δίσκου έγινε τυχαία με κάποια beats που μου έστειλε ο wosui το 2017 και διάλεξα το beat για το «Playing with time». Μετά ήρθε η πρώτη καραντίνα και μετά η δεύτερη, τότε δημιουργήθηκαν τα πρώτα 5-6 κομμάτια και και μαζί με κάποια άλλα, που έγραψα πιο πρόσφατα, δημιουργήθηκε το «Diving».

Σε αυτόν τον δίσκο νιώθω ότι προκαλώ τον εαυτό μου μέσα από νέες συνεργασίες και φρέσκα beats, ψάχνοντας νέους τρόπους έκφρασης. Παράλληλα ανακαλώ τα πρώτα συναισθήματα που είχα όταν ήρθα για πρώτη φορά σε επαφή με αυτή τη μουσική.

Long live the BASS CULTURE!

ΥΙΝΚΑ

LISTEN

SPOTIFY - BANDCAMP

 

Παραγωγή: Track 1- Dj Booker, Track 2 - ghetto Rock, Track 3 - Digital monk, Tracks 4,6- AJ_808_, Track 5- Dj Cron, Track 7 - Gio Melody, Track 8 - wosui, Track 9,10 - Voxpopuli

Mix και Master: ibo Himi για την EnD productions

Vinyl Master: dj Booker

Executive producer: Mc Yinka

 

WHO IS WHO  

 

O Μανώλης Αφολάνιο (Mc Yinka) είναι Rapper, vocalist, μπασίστας, τραγουδοποιός, performer, ηθοποιός και vocal coach.

Είναι απόφοιτος του τμήματος σύγχρονου τραγουδιού του Εθνικού Ωδείου και έκανε τα πρώτα βήματα το 1998 σαν rapper με τους Urban Links και «Αδιάσπαστη ουσία». Είναι μέλος των «iota», «Urbanix», «Fuzics», «Hidroliq» και των «Fallstreak Ηole».

Υπήρξε μέλος των electro dub «Direct Connection», των soul «Dr Vodtkatini», των nu jazz «Boogie Base», των funk «Funkaholic Anonymous», των world-ethnic «Pallyria» και των world pop «Imam Baildi».

Έχει εμφανιστεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ όπως: Synch Festival, Samothraki Dance Festival, Rockwave Festival, Roskilde Festival, Lowlands Festival, Sziget Festival, Montreal Jazz Festival και ως support act στους Method Man, Skatalites κ.ά.

Ερμηνευτής του μουσικού έργου «komuna» του Παύλου Κατσιβέλη στην Εθνική Λυρική Σκηνή (2021) και του «Ένας χώρος εντελώς φανταστικός» βασισμένου σε μουσική του Ιάννη Ξενάκη στο Ωδείο Αθηνών (2022).

Σαν εκπαιδευτικής έχει κάνει εργαστήρια δημιουργικής γραφής, rap ερμηνείας καθώς και θεωρητικά εργαστήρια.

Είναι δάσκαλος φωνητικής στο πολιτιστικό κέντρο «Ανάσα».

 

Δισκογραφία, προσωπικά album:

1. «Αλάνα», 2009, Melydro, EΜΙ

2. «Από τη σκιά της πόλης», 2016, Breathe Records

3. «Ήχος Βίωμα» feat. Yegor Cergei, 2008, Independent

4. «The Zone» feat. Datamen, 2018, Klik Records

5. «Night Lights» feat. Dj Booker, 2021, Mind The Wax Records

6. «Diving», 2024, Mind The Wax Records

 

Δισκογραφία, σε συνεργασία άλλους καλλιτέχνες:

1. Pallyria: «Pallyria», (2006)

2. Αντίξοες Παραγωγές: «Σε αντίξοη τροχιά», (2006)

3. Direct Connection: «Dub infection», (2007)

4. Φίλιππος Πλιάτσικας: «Omnia», (2007)

 

Φιλμογραφία

1. «Όμηρος», Κωνσταντίνος Γιάνναρης, 2005

2. «Rracoon», Μιχάλης Αριστομενόπουλος, 2014

 

Θέατρο

1. «Festen», 2007

2. «Νέκυια», 2018

3. «Καυγατζής» 2010

4. «Αιώνια Ειρήνη», 2012

5. «Ηλέκτρα», 2020

6. «Αντιγόνης Παραλλαγές» 2021

 

SOCIAL MEDIA: SPOTIFY - BANDCAMP - YOUTUBE - INSTAGRAM - FACEBOOK

 

Για πολύ καιρό, η Κομισιόν δεν παραδεχόταν καν ότι υπήρχαν τα μηνύματα μεταξύ φον ντερ Λάιεν και Μπουρλά

«Ένοχη» κατά το Ευρωπαϊκό Δικαστήριο η πρόεδρος της Κομισιόν Ούρσουλα φον ντερ Λάιεν γιατί αρνήθηκε να δώσει στη δημοσιότητα τα sms τα οποία αντάλλαξε με τον διευθύνοντα σύμβουλο της Pfizer κατά τη διάρκεια της πανδημίας Covid19.

Το Γενικό Δικαστήριο αποφάνθηκε ότι η Ευρωπαϊκή Επιτροπή «δεν έχει δώσει εύλογη εξήγηση που να δικαιολογεί τη μη κατοχή των ζητούμενων εγγράφων» και της ζητά να πληρώσει τα δικαστικά έξοδα. 

Η απόφαση του Δικαστηρίου της Ε.Ε. εκδόθηκε μόλις σήμερα, πέντε χρόνια αφότου η πανδημία του κορονοϊού «σφράγισε» για πρώτη φορά τις επιχειρήσεις, την πολιτική και την καθημερινή ζωή εκατοντάδων εκατομμυρίων ανθρώπων.

Το ερώτημα ενώπιον του δικαστηρίου ήταν ουσιαστικά θέμα διαφάνειας και όχι ουσίας: Είχε δίκιο ή άδικο η Πρόεδρος της Επιτροπής Ούρσουλα φον ντερ Λάιεν που αρνήθηκε να δημοσιοποιήσει τα ιδιωτικά μηνύματα κειμένου που αντάλλαξε με τον Διευθύνοντα Σύμβουλο της Pfizer Αλμπέρ Μπουρλά σε μια εποχή που διαπραγματευόταν μια σύμβαση εμβολίου πολλών δισεκατομμυρίων ευρώ;

Με βάση τους κανόνες διαφάνειας, η Κομισιόν μπορεί να μη δημοσιεύσει μηνύματα στο κινητό, αφού σε αντίθεση με άλλους τρόπους επικοινωνίας, αυτά δεν συμπεριλαμβάνονται στα «κείμενα» που το θεσμικό όργανο υποχρεούται να δημοσιοποιεί. Πλέον, το Δικαστήριο αποφάσισε ότι και αυτά θα πρέπει να υφίστανται τη βάσανο της δημοσίευσης.

Η υπόθεση ξεκίνησε από τους New York Times, οι οποίοι αποκάλυψαν για πρώτη φορά τα μηνύματα σε μια συνέντευξη με τον Διευθύνοντα Σύμβουλο της Pfizer, Αλμπέρ Μπουρλά με την πρώην επικεφαλής του γραφείου της εφημερίδας στις Βρυξέλλες, Ματίνα Στεβή- Γκριντνεφ. Οι NYT άσκησαν αγωγή κατά της απόφασης της Επιτροπής να μην δημοσιεύσει τα μηνύματα κειμένου το 2022.

Στη συνέντευξη του Απριλίου 2021 στους New York Times, ο Μπουρλά περιέγραψε τις συναλλαγές με τη Φον Ντερ Λάιεν ως ενίσχυση της «βαθιάς εμπιστοσύνης». Η συμφωνία για το εμβόλιο, που ολοκληρώθηκε τον Μάιο του 2021, περιελάμβανε τη δέσμευση της Ε.Ε. να αγοράσει έως και 1,8 δισεκατομμύρια δόσεις του εμβολίου Pfizer-BioNTech για την Covid-19, τη μεγαλύτερη μακράν από όλες τις συμφωνίες που υπέγραψαν οι Βρυξέλλες.

Για πολύ καιρό, η Κομισιόν δεν παραδεχόταν καν ότι υπήρχαν τα μηνύματα μεταξύ Φον Ντερ Λάιεν και Μπουρλά. Η ίδια η πρόεδρος της Κομισιόν προφανώς δεν σχολίασε ποτέ τι περιείχαν. Τελικά, η νομική ομάδα της Επιτροπής έκανε μια δύσκολη δήλωση λέγοντας ότι δεν αρνήθηκε ότι ανταλλάχθηκαν μηνύματα.

Το θέμα, υποστήριξε η Κομισιόν, ήταν ότι τα μηνύματα δεν ήταν σημαντικά, ότι δεν έγινε διαπραγμάτευση μέσω αυτών, επομένως δεν θεωρούνταν επίσημα έγγραφα. Εάν περιείχαν ζωτικές πληροφορίες, θα είχαν καταγραφεί σωστά και ενδεχομένως θα είχαν δοθεί στη δημοσιότητα. 

Η Επιτροπή δεν έκανε κανένα επίσημο σχόλιο μέχρι να εκδοθεί η απόφαση. Αλλά στο παρασκήνιο, υπήρχε σαφώς κάποια ανησυχία. Πρώτον, οι αξιωματούχοι της Επιτροπής θέλουν να καταστήσουν σαφές ότι η υπόθεση αυτή δεν αφορά το αν η φον ντερ Λάιεν έκανε σωστά ή λάθος που διαπραγματεύτηκε τα εμβόλια με τον τρόπο που το έκανε. Δεν πρόκειται για δικαστική κρίση για τις μεθόδους της, λένε.

Παρόλα αυτά, η Επιτροπή θέλει να υπενθυμίσει σε όλους το τεταμένο πλαίσιο, στο οποίο υπήρχε «τεράστια ζήτηση» για εμβόλια, σύμφωνα με πηγές. Όσον αφορά την εξασφάλιση προμηθειών των ζωτικών εμβολίων Covid19 στο αποκορύφωμα της πανδημίας, η Ε.Ε. ήταν «τρεις μήνες πίσω» από άλλες χώρες όπως το Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ, δήλωσε ένας αξιωματούχος. Οι διαπραγματεύσεις με τις φαρμακευτικές εταιρείες ήταν «άγριες».

Η διαδικασία διαπραγμάτευσης με τις φαρμακοβιομηχανίες ήταν «πολύ, πολύ, πολύ έντονη», υπενθύμισε ένας άλλος αξιωματούχος της Επιτροπής (σαφώς ακόμα τραυματισμένος από την εμπειρία). «Ουσιαστικά έπρεπε να εφευρεθεί στην πορεία».

Για πολλούς, η απόφαση αφορά και στον τρόπο εξουσίας της φον ντερ Λάιεν, η οποία ελέγχει τα πάντα από πάνω, κεντρικά, χωρίς να δίνει λογαριασμό παρακάτω. Η πρώην Ευρωπαία Συνήγορος του Πολίτη επανειλημμένως την είχε κατηγορήσει για μη ανταπόκριση σε κρίσιμα ερωτήματα για έρευνες που είχαν ξεκινήσει ύστερα από καταγγελίες πολιτών.

Τώρα που έχασε την υπόθεση, η Επιτροπή θα πρέπει είτε να εκτελέσει την απόφαση και να επανεξετάσει το αίτημα για πρόσβαση στα μηνύματα της προέδρου προς τον Μπουρλά, τα οποία ισχυρίζεται ότι πλέον δεν υπάρχουν.  Αλλά μάλλον θα αποφασίσει να ασκήσει έφεση.

Πηγή: efsyn.gr

Children of the Black Hole / On our Way Home / Mindust / Dorothy’s Suicide / STRAiNGER

 

Παρασκευή 16 Μαΐου

 

  An Club ( Σολωμού 13-15, Εξάρχεια)

 

Το An Club παρουσιάζει ένα live με ένταση, ηχητική ποικιλία και δυνατά visuals! 

5 διαφορετικές νέες μπάντες / καλλιτέχνες της Ελληνικής Underground σκηνής θα προσφέρουν ήχους από post rock μέχρι μελωδικό industrial και metalcore.

 

Πόρτες : 19:30 - Συναυλία ξεκινάει στις 20:00

Είσοδος: 10€ - Προπώληση 8€

 

Ηλ. Προπώληση : ( https://www.more.com/gr-el/tickets/music/offer/children-of-the-black-hole-special-guests )

Φυσική προπώληση → DM the Bands!

 

Fb event : https://facebook.com/events/s/children-of-the-black-hole-on-/28517721717875519/

 

CHILDREN OF THE BLACK HOLE

 

Οι Children of the Black Hole (CBH) είναι ένα industrial metal ντουέτο από την Αθήνα. Δημιουργήθηκαν την άνοιξη του 2024 από τον Αλέξανδρο Μήτρο (φωνητικά, παραγωγή) και το Γιώργο Μανωλόπουλο (μπάσο). Η μουσική τους συνδυάζει grunge, industrial, alternative, electronic και metal στοιχεία, δημιουργώντας ένα σκληρό, έντονο, αλλά και ευαίσθητο ηχητικό αποτέλεσμα. Το δίδυμο δίνει έμφαση στο οπτικό στοιχείο. Χρησιμοποιώντας χειροποίητες μάσκες και χαμηλό φωτισμό, αποδίδουν την όψη ψαριών της αβύσσου με τρόπο που συνδυάζει τον άνθρωπο με τη μηχανή.

Find Children of the Black Hole :

https://www.instagram.com/children_of_the_black_hole/
https://web.facebook.com/profile.php?id=61561482162529
https://open.spotify.com/artist/1j7afmKRB3fhQMpT4ppBkH
https://www.youtube.com/watch?v=wvMfZlipby8

 

ON OUR WAY HOME

Oι On our way home ξεκίνησαν την πορεία τους ως μια εφηβική μπάντα παίζοντας σε τοπικά live και φεστιβάλ όπως το Schoolwave Festival, το "New bands for New Year" του Δήμου Αθηναίων, και τα ESF και Youth Festival στην Νέα Σμύρνη μέσα στα τελευταία σχεδόν 3 χρόνια. Μετά από νέες μουσικές επιρροές και αλλαγές αποφάσισαν να ακολουθήσουν έναν πιο μοντέρνο ήχο και κυκλοφόρησαν την πρώτη τους δουλειά με το EP "Tragedies". Χωρίς να χάνουν χρόνο ετοιμάζουν το πρώτο τους full length album που θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2025 με ακόμα πιο σκληρό και δυναμικό ήχο, στα βήματα της post hardcore και nu-metal μουσικής.

https://www.instagram.com/onourwayhome.official/
https://www.facebook.com/share/1Kb7puuvfL/
https://youtube.com/@onourwayhome

https://tinyurl.com/On-our-Way-Home-sptfy

 

MINDUST 

Οι Mindust είναι μια post rock μπάντα από την Αθήνα, με επιρροές από Godspeed You!, Slint, BC,NR, κλπ. Η μουσική τους εστιάζει στην δημιουργία ατμόσφαιρας και δυνατών κρεσεντο μέσω της χρήσης ασυνήθιστων αρμονίων, ρυθμικών σχημάτων, και παραμορφωμένων κιθαρών.

https://tinyurl.com/Mindust-sptfy 

https://www.tiktok.com/@mindustband
https://www.instagram.com/mindustband…

 

DOROTHY’S SUICIDE

Οι Dorothy’s Suicide είναι ένα νεοσύστατο τετραμελές σχήμα, που επιχειρεί να γεφυρώσει ακούσματα και υφές από διαφορετικές εποχές, σε μια ενιαία ηχητική ταυτότητα.
Γκρουβάτα και μελωδικά ‘90s style riffs, 2010s metalcore sensibilities, και μια γερή πινελιά από ηλεκτρονικά / ψηφιακά στοιχεία, συνθέτουν το ηχητικό spectrum του συγκροτήματος.
Αν τύχει να βρεθείτε σε κάποιο live τους, να είστε προετοιμασμένοι για ατελείωτη κίνηση στο pit, είτε headbanging είτε jumpdaf*ckup, με μερικά ambient διαλείμματα για τις απαραίτητες ανάσες και γουλιές μπύρας, και ένα setlist γεμάτο εκπλήξεις. Και αν όλα πάνε καλά, δεν αποκλείεται μια full δισκογραφική «επίθεση», που θα κερδίσει μια θέση στην playlist σας.

https://www.instagram.com/dorothys_suicide/
https://www.tiktok.com/@dorothys_suicide
https://www.youtube.com/@dorothys_suicide

 

STRAiNGER

O STRAiNGER είναι ένα pop/rock σόλο project, που χαρακτηρίζεται από post-genre αισθητική, με διάφορα είδη μουσικής να συνδυάζονται για να συνθέσουν τη μεγάλη εικόνα. Έχοντας ήδη μια δεκαετή παρουσία στον χώρο, υπό διάφορα άλλα projects, ο STRAiNGER ξεκίνησε ως νεοσύστατο solo project στα τέλη του 2023 βγάζοντας το πρώτο του single με τίτλο “Falling”, ενώ έκτοτε έχουν ακολουθήσει τα “Release Me”, “OCD”, “When They Come”, “No Cure” και “Can You Save My Soul”. Στόχος αυτού του πρότζεκτ είναι να δοκιμάσει τα όρια της σύγχρονης pop και hyperpop μουσικής και να θέσει τα θεμέλια για τη δημιουργία νέων μουσικών subgenres.

https://www.facebook.com/straingermusic
https://www.youtube.com/@STRAiNGER_official
https://www.instagram.com/strainger_music
https://www.tiktok.com/@strainger_music
https://open.spotify.com/artist/2GKgCQjfSjwqxTAndxuHyh
https://music.apple.com/us/artist/strainger/1714099214

https://www.straingermusic.com/
 

 

Children of the Black Hole + special guests - More.com Children of the Black Hole / On our Way Home / Mindust / Dorothy’s Suicide / STRAiNGER Παρασκευή 16 Μαΐου AN CLUB

Νέα ποινική δικογραφία σχηματίστηκε μετά από μήνυση 370 συγγενών θυμάτων των Τεμπών και πολιτών, η οποία διαβιβάστηκε την Τρίτη στη Βουλή.

Η δικογραφία ανακοινώθηκε σήμερα από τον α’ αντιπρόεδρο της Βουλής Γιάννη Πλακιωτάκη και αφορά στον πρωθυπουργό Κυριάκο Μητσοτάκη, τον τέως υπουργό Μεταφορών και Υποδομών Χρ. Σταϊκούρα, τον τέως υφυπουργό, αρμόδιο για θέματα Μεταφορών του υπουργείου Μεταφορών και Υποδομών, Βασίλειο Οικονόμου και τον υφυπουργό, αρμόδιο για θέματα Υποδομών, του υπουργείου Μεταφορών και Υποδομών Νίκο Ταχιάο.

 

 

«Η κίτρινη ταπετσαρία»

της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν

Σκηνοθετεί η Francesca Minutoli

Πρωταγωνιστεί η Μαρία Μαλταμπέ

  Από 2 Μαΐου  |  Θέατρο Αλκμήνη

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

Το διήγημα της γοτθικής λογοτεχνίας «Η κίτρινη ταπετσαρία» (1890), της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν, είναι ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα. Μια γυναίκα σε «θεραπεία». Κλεισμένη σε ένα εξοχικό δωμάτιο «ξεκουράζεται για το καλό της», ανάμεσα σε χάπια, οδηγίες και στοργικές απαγορεύσεις. Στον τοίχο του δωματίου, μια κίτρινη ταπετσαρία με παράλογα σχέδια. Ένα κίτρινο μοτίβο που ανασαίνει. Όταν αρχίζει να βλέπει μια γυναίκα παγιδευμένη πίσω από το μοτίβο, το δωμάτιο μεταμορφώνεται σε πεδίο εσωτερικού πολέμου. Η ψυχική διαδρομή της ηρωίδας ταλαντεύεται ανάμεσα στην πραγματικότητα και την παραίσθηση, το χιούμορ και τον τρόμο, τη λογική και την κατάρρευση — ή μήπως τελικά στην απελευθέρωση;

Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται η περίπτωση της χειριστικής συμπεριφοράς στην συντροφική σχέση, εκεί όπου η εξουσία καλύπτεται από το προσωπείο της στοργής και η φροντίδα μετατρέπεται σε εργαλείο ελέγχου. Μέσα από τον λόγο της ηρωίδας, αναδεικνύεται η ψυχολογική φθορά που προκαλεί το gaslighting — ο αργός, υπόγειος αποσυντονισμός της αυτοαντίληψης και το επώδυνο ταξίδι μέχρι να σπάσει ο κύκλος της βίας. Παράλληλα, η παράσταση προσεγγίζει με ειλικρίνεια την αμφιθυμία που συχνά συνοδεύει τη μητρότητα. Σε μια κοινωνία που προβάλλει τη μητρότητα ως προορισμό και όχι ως επιλογή, η φωνή της ηρωίδας αρθρώνει —ακόμη και σιωπηλά— την ανάγκη για έναν ευρύτερο ορισμό της γυναικείας ταυτότητας, έξω από επιταγές και προσδοκίες.

Η «Κίτρινη Ταπετσαρία» είναι ένας θεατρικός μονόλογος-καταβύθιση στην γυναικεία υπόσταση. Μια καταγραφή της γυναικείας θέσης και της καταπίεσης που της ασκείται μέσα στις πατριαρχικές κοινωνίες. Φωτίζει τη σκοτεινή σιωπή που περιβάλλει τις πατριαρχικές πρακτικές, την ενδοοικογενειακή βία, την ψυχική υγεία των γυναικών και τη δύναμη που γεννιέται εκεί όπου όλα μοιάζουν χαμένα.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ FRANCESCA MINUTOLI

«Σκέφτηκα ότι πρόκειται για μια καλή ιστορία που αξίζει να τη διηγηθούμε. Μια ιστορία που την ερωτεύεσαι. Ήθελα να αφηγηθώ ένα εξαντλητικό και οδυνηρό, πολλές φορές αφόρητο, ταξίδι, μια διαδρομή προς την αυτογνωσία. Και ήθελα πολύ αυτή η γυναίκα να είναι μόνη της στη σκηνή, μια πραγματική ηρωίδα. Και έτσι τη βλέπω, σε κάθε της στιγμή: όταν πέφτει και όταν επαναστατεί, όταν πλησιάζει επικίνδυνα τη σκοτεινή της πλευρά και όταν απελευθερώνεται.

Στην περίπτωσή μας πρόκειται για μια λευκή, νέα, όμορφη και ευκατάστατη γυναίκα. Αλλά δεν με ενδιαφέρει η ταυτότητά της. Με ενδιαφέρει η πολιτική πράξη, η οποία είναι οριζόντια και καθολική.

Θέλω μια ιστορία ανυποταγής. Επαναστατική».

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Απόδοση-θεατρική διασκευή: Μαρία Μαλταμπέ

Σκηνοθεσία: Francesca Minutoli

Ερμηνεία: Μαρία Μαλταμπέ

Μουσική: Γιώργος Βαρσαμάκης

Σκηνικά -κοστούμι: Βαγγέλης Αγναντόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Μαράκης- Μπούρκας

Ηχογράφηση, επεξεργασία ήχου: Play recording studio/ Νίκος Αρκομάνης

Σχεδιασμός αφίσας: Χάρης Γεωργιάδης

Φωτογραφίες παράστασης: Ιωάννης Νικολάου/ Stelios Angelidis

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Μαλταμπέ, Francesca Minutoli

Εταιρεία παραγωγής: ΔΙΑΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ

 

ΙNFO

 Θέατρο Αλκμήνη | Αλκμήνης 8-12, Κ. Πετράλωνα/ Στ. μετρό Κεραμεικός

 Από 2 Μαΐου | Κάθε Παρασκευή, ώρα: 21.00

Διάρκεια: 65’

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online: Ticketservices

Τιμές εισιτηρίων: 13,00 € γενική είσοδος | 10,00€ μειωμένο εισιτήριο | 8,00 € ομαδικό | 7,00 € ατέλειες

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

Ποια είναι η σκηνοθέτις Francesca Minutoli;

Η Francesca Minutoli γεννήθηκε στο Milano. Φοίτησε στη σχολή θεάτρου "VeneziaINscena" και στη σχολή υποκριτικής "Teatro Prova" στο Bergamo. Το 2005 αποφοίτησε με χρυσό μετάλλιο αξίας στην "Accademia De' Filodrammatici" στο Milano. Παρακολούθησε πολυάριθμα σεμινάρια με διάφορους διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων: Θεόδωρος Τερζόπουλος, Μάρθα Φριντζήλα, Carmelo Rifici, Emma Dante (Ιταλία), Peter Clough (Αγγλία), Nikolaj Karpov (Ρωσία), Julie Stanzak (Γερμανία).

Στην Ιταλία υπήρξε ιδρυτικό μέλος του πολιτιστικού συλλόγου "Araucaìma Teater" του Bergamo και δασκάλα φωνητικών τεχνικών και θεατρικής εκπαίδευσης στο Πανεπιστήμιο Αρχιτεκτονικής της Venezia.

Στο ιταλικό θέατρο έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το Teatro Studio Foce Lugano, με το Teatro Litta στο Milano, με τη Σχολή Δραματικής Τέχνης Paolo Grassi στο Milano, με το Teatro Titano στο San Marino, με το Teatro de' Filodrammatici στο Milano. Στην Ελλάδα εργάζεται ως ηθοποιός για το Festival della Filosofia Magnia Grecia. Είναι επίσης καθηγήτρια θεάτρου στην Ιταλική Σχολή Αθηνών και στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών.

Στο ελληνικό θέατρο συνεργάστηκε ως ηθοποιός, μεταξύ άλλων, με τη Μάρθα Φριντζήλα και με τον Νίκο Χατζηπαπά. Σκηνοθέτησε την παράσταση «Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Κωνσταντινούπολη- Μια διαδρομή» στο θέατρο Μικρό Παλλάς (2017), και την παράσταση «Καμένα λουλούδια στο παρτέρι» του Ugo Betti στο θέατρο Αλκμήνη (2023-24).

Ποια είναι η Μαρία Μαλταμπέ;

Η Μαρία Μαλταμπέ γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Πειραϊκού Συνδέσμου. Σπούδασε Παιδαγωγική στην Α.Σ.ΠΑΙ.Τ.Ε. Αποφοίτησε από το τμήμα «Σπουδές στον Ευρωπαϊκό Πολιτισμό» του ΕΑΠ και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη «Δημιουργική γραφή».

Σπούδασε Μονωδία στο Ωδείο Φ.Νάκας.

Στο θέατρο έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις με έργα των: Betti, Μαριβώ, Μπρεχτ, Ευριπίδη, Αριστοφάνη, Σοφοκλή, Σαίξπηρ, Γ. Ρίτσου, Ν. Καζαντζάκη, Λ. Πετρουσέφσκαγια, Εμ.Ροΐδη, Λαμπιούτ, Μέντη, Χ. Σπηλιώτη, κ.ά.

Ιδρυτικό μέλος της επιχορηγούμενης από το Υπουργείο Πολιτισμού εταιρείας θεάτρου «Τελεία», η οποία εκπροσώπησε επίσημα την χώρα μας στο 1ο Διαβαλκανικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης , στο 8ο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Σαγκάης και στο 8ο Ελληνικό Φεστιβάλ του Σίδνεϊ.

Συνεργάστηκε με τα θέατρα: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας, Θεσσαλικό Θέατρο, Θέατρο Κνωσός, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Θέατρο Αλκμήνη, Θέατρο Αγγέλων Βήμα, Θέατρο Αργώ, Studio Μαυρομιχάλη κ.ά. Συνεργάστηκε επί σειρά ετών σε ραδιοφωνικές εκπομπές ΕΡΑ3 & ΕΡΑ5 θεάτρου και λογοτεχνίας. Είναι voice actor σε διαφημιστικά κείμενα, ντοκιμαντέρ, μεταγλωττίσεις, audio book. Είναι εκπαιδευτικός θεατρικής αγωγής και εκπαιδεύτρια ενηλίκων σε Σ.Α.Ε.Κ.

Ο απερχόμενος πρωθυπουργός της Αλβανίας, Έντι Ράμα, εξασφάλισε τέταρτη διαδοχική θητεία, καθώς το Σοσιαλιστικό Κόμμα (PS), του οποίου ηγείται, κατήγαγε ευρεία νίκη στις βουλευτικές εκλογές της Κυριακής, σύμφωνα με τα επίσημα αποτελέσματα.

Με το 96% των ψήφων καταμετρημένο, το PS συγκεντρώνει το 52% των ψήφων, εξασφαλίζοντας 82 από τις 140 έδρες του κοινοβουλίου. Το Δημοκρατικό Κόμμα (PD), υπό τον πρώην πρωθυπουργό Σαλί Μπερίσα, ακολουθεί με 34% και 52 έδρες. Η επικράτηση αυτή δίνει στον Ράμα την άνεση σχηματισμού κυβέρνησης, με στόχο, όπως έχει δηλώσει, την ένταξη της Αλβανίας στην Ευρωπαϊκή Ένωση μέχρι το 2030, στόχος που πολλοί αναλυτές θεωρούν υπερβολικά αισιόδοξο, εξαιτίας των απαιτούμενων μεταρρυθμίσεων, κυρίως στον τομέα της διαφθοράς.

Ωστόσο, η εκλογική διαδικασία δεν κύλησε χωρίς σκιές. Η αντιπολίτευση κατήγγειλε νοθεία, ενώ η εισαγγελία διερευνά 39 υποθέσεις που σχετίζονται κυρίως με εξαγορά ψήφων, χωρίς να κατονομάζει εμπλεκόμενα κόμματα. Οι διεθνείς παρατηρητές αμφισβήτησαν την αμεροληψία της διαδικασίας και έκαναν λόγο για «κατάχρηση δημοσίων πόρων» και «θεσμικής εξουσίας» από την πλευρά της κυβέρνησης, καθώς και για πιέσεις προς δημόσιους υπαλλήλους και ψηφοφόρους.

Ο Σαλί Μπερίσα, αμφισβητώντας ανοιχτά τα αποτελέσματα, κάλεσε τους υποστηρικτές του σε διαδήλωση στις 16 Μαΐου, ημερομηνία κατά την οποία αναμένεται να βρίσκονται στα Τίρανα Ευρωπαίοι ηγέτες για σύνοδο κορυφής. Κατά τη διάρκεια συνέντευξης Τύπου, υποστήριξε ότι σημειώθηκαν εκτεταμένες παρατυπίες, χωρίς όμως να παρουσιάσει αποδείξεις. Παράλληλα, διατήρησε το εμπρηστικό ύφος της προεκλογικής εκστρατείας, χαρακτηρίζοντας τον Ράμα «ναρκοδικτάτορα». Το Σοσιαλιστικό Κόμμα απάντησε σε έντονο ύφος, αποκαλώντας τον Μπερίσα «έναν γέρο ανίκανο πρώην κομμουνιστή πολιτικό».

Δύο ημέρες πριν τις εκλογές, η κυβέρνηση ακύρωσε όλα τα πρόστιμα που είχαν επιβληθεί μεταξύ 2015-2024 -από τροχαίες παραβάσεις μέχρι οικοδομικές και υγειονομικές παραβάσεις- κάτι που η αντιπολίτευση χαρακτήρισε ως «προεκλογική δωροδοκία», εκτιμώντας το ύψος των προστίμων στα 200 εκατομμύρια ευρώ.

Η έκταση της νίκης αιφνιδίασε πολλούς αναλυτές, που ανέμεναν ότι η φθορά της εξουσίας, οι κατηγορίες για διαφθορά και η έξαρση της μετανάστευσης θα περιόριζαν τη δύναμη του PS. Αντίθετα, το αποτέλεσμα ενισχύει την πολιτική σταθερότητα στη χώρα, σε αντίθεση με άλλες βαλκανικές χώρες που βιώνουν κυβερνητικές κρίσεις, όπως η Σερβία, το Κόσοβο και η Βουλγαρία.

«Κανείς δεν περίμενε ένα κόμμα να εξασφαλίσει ειδική πλειοψηφία. Είναι σαν τον Όρμπαν στα καλύτερά του», σχολίασε ο αναλυτής Λούτφι Ντερβίσι.

TΗΕ SPACE CADET | Η ομάδα Third Planet μάς προσκαλεί σ’ ένα ακόμη χορευτικό ταξίδι στο διάστημα | 17 & 18/5 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Μια εμπειρία που ξεπερνά τα όρια της βαρύτητας, της σκέψης και της φαντασίας. Είστε έτοιμοι γι’ απογείωση; Το “The Space Cadet” προσγειώνεται ανανεωμένο στην καρδιά της Αθήνας, στη σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλη Κακογιάννη. Η pop up παράσταση χορού που απέσπασε την τέταρτη θέση στα διεθνή βραβεία φωτισμού [d]arc awards, και έχει παρουσιαστεί σε εμβληματικές τοποθεσίες όπως το Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, τα υψίπεδα του Ψηλορείτη και την ορεινή Βωβούσα, ξεκινά νέο κύκλο παραστάσεων.  The Space Cadet Ομάδα Third Planet 17 & 18 Μαΐου Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Προπώληση: https://tinyurl.com/2h57cv5b Δείτε το trailer εδώ: https://tinyurl.com/6tm5zf4d  Η ομάδα Third Planet γεφυρώνει ευφυώς τον σύγχρονο χορό και τη χιπ χοπ κουλτούρα με την αστροφυσική, τον αρχιτεκτονικό φωτισμό και τα εικαστικά, και μας προσκαλεί σ’ ένα μοναδικό ταξίδι στο δέος και την ησυχία του διαστήματος. Σε μια εποχή τεχνολογικών ζυμώσεων, συλλογικής αβεβαιότητας και συνεχούς αναζήτησης ταυτότητας, το “The Space Cadet” κάνει ένα μεγάλο zoom out από τη βοή της σύγχρονης Γης, κι ακολουθεί έναν μοναχικό ταξιδιώτη-αστροναύτη στο ταξίδι (δια)φυγής και επαναφοράς του σε αυτήν.  Προσωπικά και συλλογικά ταξίδια Στον ενδιάμεσο χωροχρόνο μεταξύ αφετηρίας και προορισμού, σε συνεχή μετάβαση, ο αστροναύτης ακροβατεί σε κόσμους και συνθήκες. Κι αναζητά το σημείο τομής δύο ταξιδιών: Του συλλογικού - με τη μελλοντική πορεία της ανθρωπότητας στραμμένη στην τεχνολογία και τ’ άστρα, κοιτώντας τη θέση της στο σύμπαν. Και του ατομικού ταξιδιού που σχετίζεται με την εσωτερική, προσωπική αναζήτηση του «ανήκειν» και την εύθραυστη σχέση με τη φύση, το «σπίτι», το σώμα μας, τη Γη. Στ’ αγγλικά η σημασία του όρου “space cadet” είναι διττή: αναφέρεται στον εκπαιδευόμενο αστροναύτη, αλλά και σε εκείνον που δεν έχει επαφή με την πραγματικότητα, υπογραμμίζοντας την υπέρβαση της λογικής για μετακινήσεις τέτοιων μεγεθών! Η παράσταση κινείται και στους δύο άξονες. Πώς ένα ταξίδι -εσωτερικό ή διαστημικό- μπορεί να μας μεταμορφώσει; Είναι το θεμελιώδες ερώτημα που εγείρει το έργο.  Σημείωμα χορογράφου Το “The Space Cadet“ ξεκίνησε το 2019 στο Λονδίνο ως ένα καλλιτεχνικό πείραμα και μια προσωπική ανάγκη για καταφύγιο μέσα στη διαλογιστική απεραντοσύνη του διαστήματος. Γρήγορα μεταμορφώθηκε μέσα από τη συνθήκη απομόνωσης της πανδημίας σε μια ζωντανή, εξελισσόμενη εμπειρία για τη δημιουργική ομάδα στην Αθήνα. Σε μια εποχή όπου η ανθρωπότητα αναγκάστηκε να κάνει παύση, να επαναπροσδιορίσει τα όριά της και ν’ αναζητήσει νέες ισορροπίες, η παράσταση έγινε για εμάς καταφύγιο και τόπος αναστοχασμού, με τον απομονωμένο αστροναύτη να παρατηρεί από μακριά. Μόνος αλλά και απόλυτα εξαρτώμενος από την ομάδα ανθρώπων που καθιστά δυνατή την υπεράνθρωπη περιπέτειά του εκτός της Γης. Προσκαλούμε το κοινό να βιώσει την αίσθηση της απομόνωσης και ταυτόχρονα της συλλογικότητας, της κατακλυσμιαίας επιθυμίας του ταξιδιού, αλλά και της ανάγκης για επιστροφή σε μια πατρίδα. Πρόκειται, λοιπόν, για ένα ταξίδι εξερεύνησης —όχι μόνο προς το διάστημα αλλά και προς το εσωτερικό σύμπαν του καθενός, με τη Γη ως μητρικό περιβάλλον, σημείο αφετηρίας, αυτό-αναφοράς και θύμησης της ενσώματης ανθρώπινης εμπειρίας μας. Χλόη Αλιγιάννη  Ταυτότητα Παράστασης “The Space Cadet” Σύλληψη, χορογραφία, πρωτότυπη μουσική, σχεδιασμός: Χλόη Αλιγιάννη Ταξιδιώτης: Γιάν Άγγελος Αποστολίδης Ισαάκ (a.k.a Fuerza Negra) Σκιά: Κατερίνα Κατάκη Συνδημιουργία Κινησιολογικού Υλικού: Χλόη Αλιγιάννη & Γιάν Άγγελος Αποστολίδης Ισαάκ (Fuerza Negra) Σχεδιασμός Φωτισμού: Άννα Σμπώκου (ASlight) Κατασκευή Σκηνικού & Κράνους: Γιάννης Αλιγιάννης (ROCKWALL) Επιμέλεια / Σύνθεση Κειμένου: Κατερίνα Κατάκη Αφήγηση: Thanasimos (Νίκος Χατζής) & Κατερίνα Κατάκη Τεχνικός: Γιώργος Αντωνόπουλος Ηλεκτρολόγος: Νίκος Ηλιόπουλος Μίξη ήχου: Thanasimos (Νίκος Χατζής) & Εllen Curtis Βιντεογράφος: Ξένια Τσιλοχρήστου (Penguin Productions) Επιστημονικοί συνεργάτες: Θ. Ακύλας (Αστεροσκοπείο Αθηνών), Dr. Mindy Howard (Inner Space Training) Μέντορας μουσικής: Lee Boyd Allatson Προβολή & Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We Will Σχεδιασμός αφίσας: Αθηνά Δεληγιάννη Επεξεργασία κειμένων επικοινωνίας: Χριστίνα Δηλάρη Βοηθός Παραγωγής: Ιωάννα Γαλάνη Παραγωγή: Third Planet  Πού: Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, Πειραιώς 206, Ταύρος Αττικής, Τ.Κ: 177 78, 210 3418550 Πότε: Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Μαΐου στις 21:00 Εισιτήρια: 15 € (γενική είσοδος), 10 € (μειωμένο) Προπώληση: Ticketservices.gr Διάρκεια: 70’ χωρίς διάλειμμα Τα παπούτσια του αστροναύτη παρέχει η εταιρεία Ministry of Concrete. Tη φόρμα του παρέχει η εταιρεία SafeWorkLTD. Ευχαριστούμε τον χώρο προβών ΠΑΡΕΝΘΕΣΗ. Η παράσταση δημιουργήθηκε: με επιχορήγηση από το Υπουργείο Πολιτισμού με την οικονομική στήριξη του Flux Laboratory Athens μέσω καλλιτεχνικών φιλοξενιών στα Flux Laboratory Athens (ΕΛ), The Croft Residency (ΗΠΑ) και μέσω του προγράμματος Freespace programs Studio Wayne McGregor (Η.Β.)  Σχετικά με την oμάδα Η ομάδα Third Planet είναι ένας μικρός πολιτιστικός φορέας με έδρα την Αθήνα. Το ανθρώπινο σώμα και η κίνηση βρίσκονται στον πυρήνα της δράσης του, αλλά με μια διεπιστημονική προσέγγιση που περιλαμβάνει συνεργασίες μεταξύ τεχνών, επιστημών και κοινωνίας. Η ομάδα παράγει παραστάσεις, συμμετοχικές κι εκπαιδευτικές δράσεις, διεπιστημονικά κι ερευνητικά project κι υποστηρίζεται από δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς. Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε εδώ: https://www.thirdplanetarts.world/ 

ΜΙΝΑ ΜΟΥΣΤΑΚΑ

Αθώοι κρίθηκαν και οι 13 κατηγορούμενοι στην υπόθεση της εξαπάτησης εκλογέων από βουλευτές που εκλέχθηκαν με το κόμμα «Σπαρτιάτες» στις εκλογές του Ιουνίου 2023, αποφάσισε το Μονομελές Εφετείο.

O πρόεδρος του Μονομελούς Εφετείου της Αθήνας Χρήστος Παπακώστας υιοθετώντας την εισαγγελική πρόταση, έκρινε αθώους τους 11 κατηγορούμενους βουλευτές για την κατηγορία της εξαπάτησης εκλογέων, τον Ηλία Κασιδιάρη για ηθική αυτουργία στην εξαπάτηση καθώς και τον δικηγόρο που σύμφωνα με την δικογραφία ήταν συνεργός στο αδίκημα των βουλευτών.

«Δεν αποδείχθηκε η εξαπάτηση, δεν μπορεί να πει ότι οι ψηφοφόροι δεν ήξεραν τι έκαναν. Ως εκ τούτου αθώοι», είπε ο πρόεδρος του δικαστηρίου απαγγέλλοντας τη δικαστική απόφαση μέσα σε ένα κατάμεστο από κόσμο ακροατήριο που ξέσπασε σε χειροκροτήματα.

Ο ρόλος του Στίγκα

Η υπόθεση έφθασε στην Δικαιοσύνη μετά από δημόσιες δηλώσεις του προέδρου των Σπαρτιατών Βασίλη Στίγκα περί συνθηκών «μαφίας» εντός του κόμματος εξαιτίας επαφών βουλευτών με τον καταδικασμένο για την Χρυσή Αυγή, Ηλία Κασιδιάρη.

Ο Β. Στίγκας, ο οποίος ήταν παρών και στην απαγγελία της ετυμηγορίας του δικαστηρίου, ήταν ο μοναδικός μάρτυρας στην υπόθεση, στο δικαστήριο ανακάλεσε τις καταγγελίες του, ισχυριζόμενος ότι λόγω φόρτισης και πίεσης υπερέβαλλε σε όσα είχε πει.

Η εισαγγελέας στην απαλλακτική πρόταση της ανέφερε μεταξύ άλλων ότι: «Δεν αποδείχθηκε από κανένα στοιχείο παραπλάνηση κάποιου εκλογέα, δεν υπάρχουν στοιχεία εκλογέων ή έστω ο αριθμός των εκλογέων που υποτίθεται εξαπατήθηκαν».

Αυτό που αναμένεται τώρα είναι η απόφαση του Εκλογοδικείου ενώπιον του οποίου έχουν συζητηθεί πρόσφυγες πολιτών κατά της εκλογής συγκεκριμένων βουλευτών.

Πηγή: in.gr

Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή Ομαδική έκθεση με περισσότερους από εξήντα καλλιτέχνες Εγκαίνια: Πέμπτη 15 Μαΐου 2025 Επιμέλεια: Κατερίνα Γρέγου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια ΕΜΣΤ

Ποια είναι η σχέση μας με τα ζώα σήμερα; Πώς και γιατί έχουν τα ζώα περιθωριοποιηθεί στη σύγχρονη εποχή; Μπορούμε να συζητάμε για την κλιματική́ δικαιοσύνη και την προστασία του περιβάλλοντος και να παραλείπουμε τη μη ανθρώπινη ζωή από αυτή τη συζήτηση; Το ΕΜΣΤ, αναγνωρίζοντας τη σημασία αυτών των ερωτημάτων, έχει επιλέξει στον νέο κύκλο εκθέσεών του να εστιάσει στη διερεύνηση των σύνθετων δυναμικών μεταξύ ζώων και ανθρώπων και στον κομβικό τους ρόλο στην πλανητική ευημερία. Η αρχή έγινε με τις 4 νέες εκθέσεις του Απριλίου Εμείς που Προδώσαμε τα Άλογα της Τζάνις Ράφα, Απόηχοι της Ιστορίας, σκιές της προόδου του Sammy Baloji, Το θολό βλέμμα του Kasper Bosmans και Human/Nature της Emma Talbot. Και οι 4 εκθέσεις λειτούργησαν επιτυχώς ως προπομποί της κεντρικής για το 2025 έκθεσης του ΕΜΣΤ, που κάνει εγκαίνια στις 15 Μαΐου: Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή. Με τη συμμετοχή πάνω από 60 καλλιτεχνών από 25 χώρες (Ευρώπη, Ασία, Αφρική, Αμερική) και με πάνω από 200 έργα να καταλαμβάνουν όλους τους ορόφους του Μουσείου, η έκθεση Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή, σε επιμέλεια της Κατερίνας Γρέγου, Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του ΕΜΣΤ, είναι αποτέλεσμα πολυετούς έρευνας. Πρόκειται για την μεγαλύτερη έκθεση που έχει διοργανώσει το ΕΜΣΤ και η πρώτη μεγάλη έκθεση με θέμα την ευημερία των ζώων διεθνώς. Πηγή έμπνευσης και αφετηρία της πολυετούς έρευνας για τη δημιουργία αυτής της έκθεσης αποτελεί́ το –δημοσιευμένο το 1980– εξαιρετικά́ επιδραστικό ομότιτλο βιβλίο του John Berger, που διερευνά τη σχέση ανθρώπου και ζώων στη σύγχρονη εποχή και εντοπίζει τους τρόπους με τους οποίους τα ζώα έχουν περιθωριοποιηθεί στις ανθρώπινες κοινωνίες.

Όπως επεσήμανε ο Berger, εν αρχή τα ζώα «βρίσκονταν μαζί με τον άνθρωπο στο κέντρο του κόσμου του», ενώ κατά τη διάρκεια των δύο τελευταίων αιώνων «έχουν χαθεί από το πλευρό μας και από το οπτικό μας πεδίο». Στη συνθήκη της προϊούσας νεωτερικότητας ο άνθρωπος απομακρύνθηκε προοδευτικά από τα ζώα, τα οποία εξελίχθηκαν σε κάτι που βλέπουμε πλέον στον ζωολογικό κήπο και στο τσίρκο, στην τηλεόραση και τη βιομηχανία της ψυχαγωγίας. Έγιναν πακέτα στα ράφια των σούπερ μάρκετ, ένα ακόμη προϊόν πλήρως αποσυνδεδεμένο στη συνείδησή μας από την προέλευσή του και από την πραγματικότητα της ζωής και του θανάτου του. Η έννοια του ειδισμού (speciesm): η αντίληψη πως οι άνθρωποι αποτελούν ανώτερη μορφή ζωής απ’ όλα τα άλλα ζωντανά πλάσματα και έχουν ως εκ τούτου περισσότερα δικαιώματα από αυτά, καθώς και η καρτεσιανή ιδέα του bête-machine, του ζώου-μηχανή αναγνωρίζονται ως οι βάσεις της εκτεταμένης, βίαιης εκμετάλλευσης των ζώων στον σύγχρονο κόσμο.  Ο κυρίαρχος ανθρωποκεντρισμός των σύγχρονων κοινωνιών έχει καταδικάσει τα ζώα στην αφάνεια και τη σιωπή, στη θέση ενός είδους υποδεέστερου που δεν ανήκει οργανικά στα διασυνδεδεμένα οικοσυστήματά μας. Τα ζώα έγιναν διαμιάς προϊόν, μηχανή και θέαμα. Από τις ταυρομαχίες στο κυνήγι της αλεπούς και από το παράνομο εμπόριο εξωτικών ζώων στην ανείπωτη βαναυσότητα της βιομηχανικής εκτροφής, προβάλλει πια επιτακτική η ανάγκη να συζητήσουμε για τα δικαιώματα των ζώων και για την ικανότητά τους να αισθάνονται και να βιώνουν τον πόνο. Η έκθεση Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή αναδεικνύει την ανάγκη αναγνώρισης και υπεράσπισης της ζωής των ζώων ως φλέγον ζήτημα, το οποίο η πολιτική, το εμπόριο και η γεωργία αντιμετωπίζουν είτε με άγνοια είτε με αδιαφορία. Αναδεικνύει τις προβληματικές πτυχές της κυρίαρχης πρακτικής απέναντι στα ζώα, τα οποία αντιμετωπίζονται ως εμπορεύσιμα αγαθά και προϊόντα προς κατανάλωση. Στοχεύει να αποτελέσει έναυσμα για μια συζήτηση γύρω από την πολιτική και ηθική της μεταχείρισης των ζώων από τον άνθρωπο και να φέρει στο φως τους βίαιους μηχανισμούς εκμετάλλευσης και συστημικής κακοποίησης τους. Επιπλέον καταπιάνεται με το ερώτημα της συναισθηματικής νοημοσύνης των ζώων, επιδιώκοντας να διατρανώσει τη φύση τους όχι ως κάτι ξέχωρο από εμάς αλλά ως οργανικό και αναπόσπαστο κομμάτι της βιόσφαιράς μας και των οικοσυστημάτων μας. Η κλιματική αλλαγή, η μόλυνση, η βιομηχανικής κλίμακας εκτροφή, ο πόλεμος, η καταστροφή των ενδιαιτημάτων των ζώων, τα πειράματα που γίνονται πάνω σε αυτά, η παραμέληση ή εγκατάλειψη των οικόσιτων ζώων αποτελούν όλα παράγοντες με δραματικές συνέπειες για τα ίδια και για τους οικοτόπους τους.

Εξετάζοντας το ζήτημα της απομάκρυνσης του ανθρώπου από τα ζώα και της αποξένωσής τους από το φυσικό τους περιβάλλον, η ομαδική αυτή έκθεση επιδιώκει να λειτουργήσει αφυπνιστικά ως προς την ανάγκη να αποκτήσει η προστασία της μη ανθρώπινης ζωής το ίδιο αξιακό πρόσημο με την προστασία της ανθρώπινης ζωής. Δεν πρόκειται τελικά μόνο για την αντιμετώπιση των ζώων ως διακριτής κατηγορίας που εξ ορισμού αξίζει την υπεράσπισή μας αλλά για έναν ευρύτερο, ζωτικής σημασίας οικολογικό προβληματισμό, που συνδέεται άρρηκτα με την περιβαλλοντολογία και την πλανητική ευημερία εν γένει.   Στην Έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Art Orienté Objet (Marion Laval-Jeantet & Benoît Mangin), Sammy Baloji, John Berger, Mike Dibb &  Chris Rawlence, Ευριπίδης Βαβούρης, Κωστής Βελώνης, Elisabetta Benassi, Kasper Bosmans, Rossella Biscotti, Xavi Bou, Nabil Boutros, David Brooks, Ang Siew Ching, David Claerbout, Marcus Coates, Sue Coe, Simona Denicolai & Ivo Provoost, Mark Dion, Maarten Vanden Eynde, Jakup Ferri, Αλέξανδρος Γεωργίου, Igor Grubić, Laura Gustafsson & Terike Haapoja, Joseph Havel, Lynn Hershman Leeson, Annika Kahrs, Μενέλαος Καραμαγγιώλης, Anne Marie Maes, Britta Marakatt-Labba, Lin May Saeed, Νίκος Μάρκου, Άγγελος Μεργές, Wesley Meuris, Tiziana Pers, Πάρις Πετρίδης, Τζάνις Ράφα, Minna Rainio & Mark Roberts, Marta Roberti, Mostafa Saifi Rahmouni, Πάνος Σκλαβενίτης, Jonas Staal, Daniel Steegmann Mangrané, Oussama Tabti, Emma Talbot, Νίκος Τρανός, Μαρία Τσάγκαρη, Δημήτρης Τσουμπλέκας, Cheng Xinhao, Driant Zeneli.

Η έκθεση Why Look at Animals? συγχρηματοδοτείται από το ΕΣΠΑ 2021-2027 στο πλαίσιο της ενταγμένης Πράξης «Έκθεση του ΕΜΣΤ 2025-2026 Why Look at Animals? με κωδικό ΟΠΣ (MIS) 6018632.  Το ΕΜΣΤ είναι ένα από τα λίγα μουσεία στον κόσμο που επιτρέπει την είσοδο στα κατοικίδια ζώα. Τα κατοικίδια ζώα και οι ιδιοκτήτες τους είναι ευπρόσδεκτοι στους χώρους και τις εκθέσεις του Μουσείου.   Μέρες & Ώρες Λειτουργίας ΕΜΣΤ: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 11.00 – 19:00 Πέμπτη:11.00 – 22.00   Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 8 ευρώ Μειωμένο: 4 ευρώ Ηλεκτρονική κράτηση εισιτηρίων:  https://www.emst.gr/eticket

Εικόνες: 1. Tiziana Pers Saut dans le vide, (Άλμα στο κενό), 2016 (στιγμιότυπο) Μονοκάναλο βίντεο, έγχρωμο με ήχο, 4’ 47”, Ευγενική παραχώρηση της καλλιτέχνιδας 2. Πάρις Πετρίδης, Βηθλεέμ, 2012, C-print σε αλουμίνιο, Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη 3. Jakup Ferri Χωρίς τίτλο, 2014 Μέρος της εγκατάστασης We We, 2011–2024, Χειροποίητο Κέντημα, Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη 4. Αλέξανδρος Γεωργίου Jungle resort on my desk (Ένα ξενοδοχείο ζούγκλας πάνω στο γραφείο μου), 2017 Φωτογραφίες, μικτή τεχνική, Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και της Γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή, Αθήνα 5. Ang Siew Ching High-Rise Pigs, (Πολυκατοικία γουρουνιών), 2025 (στιγμιότυπο), Μονοκάναλο βίντεο, έγχρωμο με ήχο, 18’ 6”, Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη